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沉浸:
传统课堂用课件讲授，缺乏身临其境的体验，本产品创造立体空间环境，让学生多维度地体验艺术品
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有趣:
高反馈性、高趣味性，更贴近人的社会心理，激励学生学习的主动性
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增益:
本产品的教学目标以记忆和体验为主，与传统教学相互配合可以获得更好的学习效果
The History of the Western
橡树林中的修道院
虽然，画面上只有几组简单的形象--干枯的老橡树、兀立的修道院的残墙断壁及散落的坟墓与十字架，却构成了恐怖而神秘的意境，特别是修道院断壁上微明的冷光，更增加了凄冷死寂之感。几个穿黑衣的修道士在残壁中穿行，给人以一种不可言说的神秘感。
整幅作品以冷色调为主，由黑、灰、亮等的色阶变化，展示出一个令人毛骨悚然的世界。
课程预览
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原始艺术：
法国南部拉斯科的和西班牙北部的阿尔塔米拉洞穴壁画，呈现原始时代人们在黑暗山洞里所描绘的动物（东牛）图像，以身临其境的方式反映古人创作时的具体环境。以此启发学生的思考，为何原始人会在如此黑暗的环境中创作不借助人造光源无法看见的作品。
埃及艺术：
1、埃及的几大神庙，卢克索神庙、卡纳克神庙及阿布辛—贝勒神庙，身临其境地感受埃及人对神的崇拜。
2、埃及金字塔，呈现金字塔的外景及内部情况，以此体现出金字塔的崇高感及内部功能分区原始艺术及埃及艺术 -
古希腊艺术古希腊艺术作为西方艺术史的重要源头，其雕塑和建筑到现今仍然具有广泛的影响力，本课将主要呈现这两种艺术形态。
主要呈现内容：雅典卫城。其中包括
1、神庙
2、剧场
3、由于古希腊雕塑如今大多毁坏，且如今能够看到的古希腊雕塑大多为古罗马人的复制品，因此可以在神庙建筑中想象性地复原当初雕塑的原貌。 -
古罗马艺术在继承古希腊艺术遗产的基础上有所发展和突破，其主要成就体现于建筑、雕塑和壁画，由于古罗马统治区域的辽阔，它的影响力无疑是巨大的。
本课主要呈现内容:
1、古罗马神庙
2、古罗马世俗建筑（庞贝古城、凯旋门及斗兽场）
3、古罗马雕塑
4、古罗马壁画（庞贝古城）古罗马艺术 -
古罗马灭亡之后，欧洲进入了所谓的中世纪时代。自君士坦丁大帝将基督教合法化之后，基督教在整个中世纪成为人们最主要的精神支柱，因此这个时期最主要的代表性艺术为教堂。
教堂作为综合性艺术，其成就包括了建筑（最重要的罗马式教堂和哥特式教堂）、雕塑。中世纪艺术 -
意大利文艺复兴
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北方文艺复兴的步伐稍稍晚于意大利文艺复兴，却与自身历史文化传统相呼应，具有与意大利文艺复兴不同的艺术特色。
他们的绘画不像意大利那样追求透视关系，也不善于表现真实的解剖及比例关系，却具备着较强的细节刻画能力。此外博斯、勃鲁盖尔等艺术家绘画作品中的想象力让人印象深刻。北方文艺复兴 -
巴洛克艺术产生于新教改革的背景之中，天主教借助于华丽、戏剧性的巴洛克艺术来强化信徒们的宗教信仰，以此反击北方的新教改革。
其最有代表性的艺术形式是
1.强调戏剧性和单光源、强烈明暗效果的绘画
2.戏剧性雕塑
3.华丽而装饰繁琐的建筑巴洛克艺术 -
洛可可艺术在18世纪的法国开始兴起，它反映了一种典型的贵族趣味。毕竟在18世纪，随着君权的衰落与贵族权力的复苏，人们已经厌倦了那种严肃的古典主义艺术。
因此柔媚的洛可可风格适应了18世纪法国贵族奢华得近乎堕落的生活。
其主要内容反映在两个方面：
1.绘画，此时的绘画满足了贵族们对享乐的需求和情色的幻想
2.室内装饰，洛可可装饰的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细洛可可艺术 -
艺术史上，将18－19世纪兴起于欧洲的一场崇尚古典文化艺术的思潮称之为古典主义。
它的出现一方面体现出人们对古典美学趣味的复苏，另一方面也体现出人们对希腊和罗马共和国时期民主主义与英雄主义等政治精神层面的推崇。
在美术上其主要代表人物包括雷诺兹、大卫、普吕东、安格尔、卡诺瓦、乌东等人。
其主要体现在:
1.绘画（带有古典趣味及英雄主义情怀）
2.雕塑新古典主义 -
严格说来，浪漫主义这个词并不是一种本质性的界定。因为浪漫主义所代表的艺术倾向太多宽泛。
如喜爱大自然；把直觉视为真理的来源，注重表达情感；喜爱中世纪情调或异国情调；喜爱激烈的张扬的甚至恐怖的艺术。
它在很大程度上可以理解为对启蒙运动的一种反动。启蒙运动推崇理性主义、唯物主义、不喜欢强烈的激情、主观性和混乱无序。
到头来，它变得乏味、单调、沉闷。
浪漫主义艺术主要体现于以下几个方面：
1.绘画，
2.建筑中的哥特复兴及东方趣味。浪漫主义 -
一般来说，现实主义（Realism）是指按照真实世界的样子进行如实描绘的艺术思潮。
它尤其有别于之前强调主观性与情感表现的浪漫主义艺术。与自然主义相比，它更为强调其典型性。
他主要体现于绘画领域。
有两种较为重要的现实主义绘画： 1.无明显政治立场的，以写实主义作为趣味的 2.带有批评性的写实主义，如库尔贝的绘画以及俄国的巡回展览画派现实主义 -
印象派美术，始于19世纪60年代，到70、80年代达到鼎盛时期。印象派画家大胆抛弃了长久受到公认的创作观念和程式。
他们纷纷离开空气沉闷的画室，走向街头和自然界，以直接写生的方式捕捉各种生动的形象。
尤为重要的是，他们非常注意自然界中光和色的变化，在他们看来，内容和主题不再重要，关注点转移到了纯粹的视觉感受上。
对他们来说，风景之美不在于名山大川，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。印象派 -
艺术史上将曾经受印象派影响，却又在此基础上有新的发展的一批艺术家称之为后印象派。
严格说来后印象派不是一个紧密的群体，但他们对于后来的现代主义艺术产生了重要的影响，其中以梵高、塞尚、高更为代表人物，他们分别开启了后来的表现主义、立体主义及原始主义。后印象派 -
现代主义艺术以退却的方式疏离于现实生活，将艺术作为心灵的乌托邦，以此救赎人生。
现代主义流派众多，最典型的现代主义包括表现主义、象征主义、唯美主义、立体派等等。
在绘画上主要包括 1.强调结构的倾向 2.强调主观表现的倾向现代主义艺术 -
后现代主义艺术以达达主义作为自己的源头，以介入生活为主要创作方式，同时并不强调门类特性，主要不同艺术门类之间进行融合。
后现代主义艺术将艺术的可能性极大地进行拓展，它们带有极强的先锋性
包括新达达主义、行为艺术、大地艺术、激浪派、观念艺术、新媒体艺术等等后现代主义艺术 -
20世纪的现代建筑
